21/8/14

Calíope y el mercado del arte

El artista, en nuestra sociedad post pos moderna, pasó a ser un personaje mediático y su supervivencia depende tanto de pulir su imagen, como de mantener una constante en su producción. Debe además, tratar de no ceder su autonomía en un mercado neoliberal, atiborrado de otros pares que desean la misma posición o estatus. Su vida está dedicada a correr de país en país, de ciudad en ciudad para no perder la maratón hacia su propia contemporaneidad. La pregunta entonces es ¿dónde queda la obra arte? Edward Shaw (1) en su texto, “Ser Artista Hoy”, nos señala.

 “…para el artista comprometido las distracciones son infinitas. Si bien es cierto que para aquel generador de obras que lo crea necesario, hacer lobby  es importante, cabe preguntarse cuál es el lugar de la obra generada y su sentido, si es que aún lo posee”

Uno de estos hangares lobistas por excelencia para el artista contemporáneo, son las bienales. Estas nos muestran  una paleta de obras determinadas por su temática globalizada. Son el non plus ultra de un sector del campo operativo del arte.

Podemos nombrar tres bastiones claves para entender el fenómeno y lo que estas representan: Venecia, Estambul y San Pablo. Ellas trabajan y comparten un eje transversal importante; Europa, Eurasia y Latinoamérica, sus posibles discrepancias o concordancias dentro del  devenir sociocultural y geopolítico de los diferentes continentes y cómo estos, influyen e influirán en próximas generaciones del circuito artístico global.

Se presentan como  templos que, al combinar, arte, turismo y política, trascienden las fronteras y se hacen escuchar al otro lado del mundo, como indica Andrea Giunta en su artículo “La era del gran escenario”. Pero toda esta puesta en escena, no sería posible sin la indispensable, sublime y aurea ayuda de los curadores. Una nueva raza de personas que nos hacen pensar que quizás, el artista, la obra y el público, ya no son los protagonistas de este culebrón llamado Arte Contemporáneo.  ¿Son los curadores los nuevos artistas? ¿Son estos los nuevos guionistas del arte?

Citando a Pierre Bourdieu (2), quién en su teoría social invierte la jerarquía de los factores explicativos del poder, podríamos entender cuál es el factor que activa esta balanza.

“Hay que plantearse, no como alguien llegó a ser quien es, sino como dadas su procedencia social y las propiedades socialmente constituidas de las que era tributario, pudo ocupar o producir las posiciones que un Estado determinado del campo ofrecía, y dar así una expresión de las tomas de posición que estaban inscritas en estado potencial en esas posiciones”.

Lo cierto es que, la mayoría de las obras que hoy se presentan dentro del nuevo circuito del Arte Contemporáneo, necesitan de la hermenéutica y los conocimientos que ellos pregonan poseer. Para comprender lo que en ellas subyace, qué representan,  quién es su  artista y el circuito para el que fueron concebidas, necesitamos  de estos chamanes.

Solo queda la duda si, los artistas, son meros sacrificios para Calíope o ésta desapareció junto con el Monte Olimpo y hemos sido abandonados en las manos de un Poseidón furiosamente contemporáneo e iracundo.

Claro está que hoy, ser artista no es suficiente, hay que tener la actitud correcta, la chaqueta adecuada, etc., etc. etc., y una extensa lista de palabras que acerquen al público a la obra procesual, conceptual efímera etc., etc., etc. También queda en evidencia que ese público, como en la antigua Grecia no puede ser cualquiera, hay que tener ciertos atributos para ser parte de él y, no solo una hierática figura del pasado, y si este atributo es el dinero, la alegoría queda completa.

Releyendo estos párrafos, no puedo dejar de sentir el mismo sinsabor por el cual comencé a redactarlos. En este mundo olímpico de templos, deidades y mortales ¿el arte, donde está?

(1) Shaw, Edward. Seminario de Arte de la Universidad Torcuato di Tella, and Edward Shaw. 2000. Ser artista hoy: tercer Seminario de Arte. Buenos Aires: Universidad Torcuato di Tella.

(2)Bourdeieu, Pierre. , 1972, Esquisse d'une theorie de la pratique. Droz. Genève, Paris.

8/8/14

“La Joyería Contemporánea y los espacios comunes con el Arte Contemporáneo”


Una de los problemas principales que encuentro en la Argentina respecto de la Joyería Contemporánea es la falta de discurso artístico transversal a la cultura latinoamericana y Argentina, por parte de los creadores usualmente preocupados por poner a circular sus obras en el mercado del arte a nivel internacional, sin muchas veces pensar en la obra.

 Muchos definen la obra por su materialidad o por su técnica y eso para mí no hace a la obra. Existe una vorágine, que se compara con el Arte Contemporáneo en general, de cambiar rumbos constantemente impulsados por nuevas técnicas de abordaje a lo constructivo olvidando el discurso artístico personal en pos de una nueva idea; pero como he comprobado en los treinta años de creación en diferentes rubros del arte, una idea no es un concepto.

La principal valoración como artista comienza por uno mismo, no por el otro; este solo refleja la mirada sobre la obra; detrás existe un mundo de idas y vueltas, aciertos y fracasos (muchos de los segundos que los primeros) que llevan a un artista a perdurar en el tiempo con una columna vertebral sólida de trabajo realizado.

 La búsqueda real empieza cuando uno posee una firma visible que comienza a mutar, sin esta columna flexible pero firme, uno solo camina los pasos de otros, sin concretar una relación empática con su propia obra.

Por eso no hago diferencia alguna entre la Joyería Contemporánea y otras Artes Contemporáneas. Todo lo que se aplica a este concepto tan difícil de responder y que solo se puede reflexionar, acontece en la joyería. Ésta puede ser conceptual, efímera, etc., solo hay que tomar estos elementos para generar una dialéctica entre la obra, el artista y el campo del arte contemporáneo.

Tenemos los mismos problemas en Argentina que otros artistas contemporáneos para generar espacios de muestra y educar a un público todavía virgen de este arte.

En la ciudad de La Plata, a pesar de su cercanía con C.A.B.A., o quizás por esto mismo, es muy difícil hacer transitar la obra por espacios municipales o provinciales, debido a la ignorancia o falta de interés que demuestran los curadores por esta manifestación del A. C., no obstante, y en mi experiencia, el público platense se acerca a estos eventos a pesar de su escepticismo.

Algo muy frecuente en esta cadena hierática es la mirada que tiene la provincia sobre la capital y esta sobre el resto del mundo. Existe una “personería quasi hereditaria” dentro de nosotros en la necesidad constante de la aprobación y el cabeceo afirmativo del afuera, y creo que esto sigue influyendo, como ya dije anteriormente, en que nos ocupemos más de re-crear que de ser únicos.

3/7/14

Muestra "TIPOTOPÍAS" con el colectivo 925 en La Plata 5 al 8 de Junio
Mi obra "DENDROARQUEOTOPÍAS"








 

11/9/13

Quiero compartir con todos ustedes esta nota que escribí para el suplemento “BUENA VIDA” sobre la joyería contemporánea y la muestra “TIEMPO” celebrando 5 años de Joyeros Argentinos. 

Agradezco muy especialmente a Carmen Acevedo Diaz la invitación para participar en este espacio y aportar mi granito de arena para la difusión del trabajo realizado por nos, los joyeros contemporáneos argentinos.

http://www.clarin.com/buena-vida/tendencias/arte-llevar_0_991101295.html





11/4/13

Nuevas obras basadas en la magnifica naturaleza de mi País!
New series based uppon the marvellous nature of my country!

8/10/12



Atiende entredormida el telefono. Una voz joven y servicial le comunica que son las 19 hs. Relaja la mano y deja caer el telefono en su sitio, quiere volver al sueño para no perder ningún detalle. Todavía está en el cuarto con tres paredes, las paredes están empapeladas con una textura de espirales, son coloradas y ella sabe que son viejas y conocidas. Hay tres puertas pero no quiere atravesar ninguna. La pared frente a ella es el mar, con olas suaves que se acercan cada vez mas hasta que le mojan los pies. Ella los observa, a veces los ve desnudos, a veces con los zapatos de punta azules de su madre, esos que ella se probaba cuando era chica sabiendose grande. Los ojos se abren sin que ella quiera y la realidad del cuarto de hotel la oprime, otro hotel, otra ciudad, todas iguales desde su cama de hotel, con olor a diseño y colores inodoros. Siente la mente pesada por el calmante que se tomo anoche o hace ya años. Se dá cuenta que es la primera vez que sueña con el mar y sus ojos se agrandan involuntariamente, como todo en ella en los ultimos años es un movimiento involuntario, se da cuenta que está sentada en el borde de la cama mirandose los pies desnudos y se sobresalta. ¿como llegué a sentarme? Se pregunta sin buscar una respuesta. Se mira el pelo revuelto, esa melena rojiza que antes era su trade mark de seducción hoy es solo un problema incontrolable y caro por la constante tintura para cubrir las canas que tanto odia. Una pregunta aparece y se va antes de ser ¿como llegué al baño? El espejo le devuelve otra pregunta pero le da miedo y se sienta en el inodoro.

31/8/12

Caro blog ya sé que te tengo olvidado pero tengo buenas razones para ello... la vida.

Dear Blog, I know I haven´t been updating you lately but believe you me I have a very good reason... Life.

Nuevo anillo Rotterdam/New ring Rotterdam

25/6/12

Está abierta la inscripción para el seminario "Genuit"
Bacantes limitadas

Genuit

(Buscando la esencia del lenguaje artístico)

Este seminario está desarrollado para artistas de la joyería contemporánea, la micro escultura e instalaciones de pequeña escala y se enfoca en la búsqueda de la voz interna y personal del lenguaje artístico.


Denomino "Genuit" al desarrollo completo de la obra desde su concepción como idea hasta su acabado final.


Crear e investigar es una tarea constante del artista.

Descubrir y re-descubrir cual es nuestra identidad como individuos creativos.

¿Cual es la diferencia entre idea y concepto?, ¿Como encauso mi creatividad?

Generar una pregunta como esencia de la búsqueda es una de las diferentes herramientas que abarcaremos en la investigación del acto creativo.

Con diferentes ejercicios que se enfocan en el despertar de la intuición podemos comenzar a trabajar nuestros paisajes internos y expresarlos a través de diferentes técnicas y materiales.

Los participantes desarrollarán nuevos proyectos basados en las pautas de trabajo generada por el grupo.

"Todos necesitamos ser inspirados"
 

Contacto: info@barrovitreo.com
                rogalvan@gmail.com

22/4/12

Shhhh... Artista creando.
en breve volveré al blog


25/3/12

INAUGURACION
Respectiva Fotográfica Analógica 1999-2005

TODAY OPENING
Analogue Photo Work 1999-2005